上半段淺淺的談到一些台灣京劇背景以及陌昂對京劇的一些看法。回到主題，下半段將帶觀眾經歷前所未有的觀劇視角，了解創新科技與京劇的融合。
是不是只有特定的戲曲題材比較適合科技技術的應用及帶入？
栢昂認為原則上什麼聽題目都可以用科技技術這方式去跟觀眾交流，去完成一部藝術作品。但是有一個事情比較困擾的是，戲劇在跟科技做結合時，往往會忽略了主次之分，導致喧賓奪主的情況出現，所以分清主次是科技與藝術結合的重中之重。比如以文藝藝術的發展為方向，當需要加入科技元素的時候，作為劇場導演和創作者就會希望科技能夠以輔助的角色來服務我們。其實，科技可以做到很多事情，可是劇場的時間有限。所以當表演一個主題，會考慮一些因素如牽涉到經費跟預算，如果科技技術不影響演出，甚至能協助這個戲，並帶來更好表現，就會融入到戲劇裡。
另外，栢昂也舉了一個例子，一位台灣舞蹈家 — — 黄翊，他率先使用跟機器人跳舞，機器與舞蹈都是主軸。演員是有機物，機器裝置是無機物，他試著把有機跟無機的東西做一個結合，讓它產生藝術美感及有機，這是一個科技與藝術結合應用的例子。當如果只是把科技技術拿來輔助戲劇，或者用來輔助其他任何形式的藝術，只要它牽涉到預算或他的的藝術表現比不上原本的效果，甚至破壞戲劇本身，這清況下那就不會使用科技輔助。因此，戲劇題材是否適合加入科技技是視乎情況而定。
科技如何帶來便利與限制？
栢昂分享過去會帶佈景員負責畫背景和佈置場地背景，可隨着投影技術的進步，投影技術的流明度越來越高，把場地背景投影在天幕上面，打造場景，也能頻繁替換的佈景，比較省成本。同時 ，動態的投影背景，可以一直換景，就如一場騎馬戲，演員用一個馬鞭，在假動作騎馬，觀眾的視覺上看起來就會像真的在移動一樣，栩栩如生。因此，科技技術解決了劇場的成本，也讓藝術表現的更為豐富，更有吸引力，也在悄悄地改變戲劇產業的模式。但同時，科技在舞台的應用，如投影背景的粗糙度會導致觀眾用影像的標準去討論舞台的表現力。所以，就會變成觀眾要求舞台一定要超寫實，這件事情甚至有時候說不定有一點破壞了藝術，也限制了大家內心腦海中的那個美好的空間想像。
線上線下沈浸式體驗將帶給觀眾什麼樣不同滿足？
對於上線、還是線下，栢昂都一樣想讓觀眾們感受到演員的技術，讓觀眾能極致的感受到舞台，所以他都會努力完成現場表演，讓用線上的技術機制看戲的朋友也和線下觀眾一樣，感受到濃濃的現場滿足。過去栢昂曾出演《將進酒食樂章》，就是把一個脫口秀的形式，當中有戲曲，載歌載舞，透過轉播，讓觀眾可以直接在一個雲劇場的平臺上面觀賞表演，所有線上朋友都可以在平台上留言、刷愛心和點讚。他甚至有一個介面，可以讓觀眾看看旁邊坐了甚麼人，並跟他交流。整個過程中，觀眾也可以通過拍手的方式表達對舞台的喜歡與欣賞，演員也可以安排互動橋段，隨時留言給線上的觀眾，所以線上觀眾也有一定的臨場感和滿足感。
但是，當戲劇結束時，線上和線下觀眾的滿足感就有一些出現差異。每當表現結束時，所有觀眾都會面對曲終人散的場面，而線上觀眾的失落感表現會比線下的更強烈，一湧而上。因為線上觀眾觀賞後回神時，會發現還是自己一個人靜靜的坐在家裡，難免失落。相反，線下觀眾的失落感是可以慢慢的被消散，因為完戲後會有個謝幕，線下觀眾可以盡情地掌聲，可以跟別人一起歡呼，可以拍照，可以從頭到尾全場感受。甚至，離場時，可以跟一齊乘坐大眾運輸工具的夥伴一同分享彼此對戲劇的看法。然而，這些在線上沒辦法做到的，因此，兩者的感受大有不同。
另外，栢昂也分享到，線下觀眾在整個觀賞過程會更容易投入在現場裏，從而得到更多滿足感。在現場上，台上演員與觀眾的互動更緊密、頻繁，台上演員會等觀眾的蕭瑟的掌聲快要完成之後，他才會開始進行下一步的動作。他提到一個喜劇片專有的術語 — — 讓笑聲，演員講一個笑話，等觀眾給反應，大笑後，演員就會再講一個笑話，迎來第二層的笑聲，形成笑浪的效果，這個意思就是一波未平，一波又起。但這做法卻沒法在線上做到，台上演員與線下觀眾是分開的，演員講自己的，觀眾在家裡面自己笑，所以線上線下沈浸式戲劇的體驗不一樣。同時，栢昂也期待元宇宙在未來戲劇的應用，讓線上觀眾不會受延遲等影響，有跟現在觀眾完全有相同的體驗。最後，他也說了一句十分值得思考的一句話，就是我們都活在地球上，這是最真實的VR，那我們何必再去裡面找VR呢？他更希望大家能到現場，得到最真實的體驗。
以上是這一期《當VR科技走入台灣戲曲》的內容，期待未來沉浸式戲曲與虛擬科技的融合,並能為我們帶來更多的創意。
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